MUTANTU P&L: -29.8 (≃ -263 USD)
A comic story about CreativeEnergy inhabiting Human, so that a Human evolves to feel CoExistence while learning the spells of Living Systems.
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The project promotes an idea that everything is connected.
It aims to shape cultural norms from "self-centric" to "togetherness" and inspire people to behave accordingly: in a deeper state of awareness and caring for the needs of true-self, others, universe.
The medium is a creative humorous short story with comics that showcases a character called "Mutantu" as a superhero who through funny adventures in a modern world raises its consciousness to understand that everything is connected and such uses its imagination to produce creative works as an example so that other humans follow and join "Mutantu" tribe.
The project explores topics as "life", "living systems", "universe as consciousness", "awareness", "imagination as energy", "energy and vibrations", "senses", "sacred", "effortless being", "chaos and order", "interbeing", and more.
☑️ミュータントで演劇、アートインスタレーション、ウェブサイト、本の構造（アクションが発生する「肉」）として使用される新しいプロットを想像しました
☑️ Imagined a new plot to be used in mutantu as a theatre play, art installation, website and a book structure ("the meat" where action happens):
Walking the "spiral maze" means balancing the creative energy that's both (destructive: the one that sucks everything into a black hole) and (constructive: the one that sparks new brainchildren that spiral new worlds)
☑️ドメインをmutantu.worldからmutantu.xyzに変更-短い方が良いですし、新しいドメインは安いです ☑️ホストを介したWordPressウェブサイトの自動移行 ☑️関連するすべてのアカウントのURLが変更されます
☑️ Bought a new domain and setup redirects for url and emails (shorter is better and a new domain is cheaper!)
☑️ WordPress website auto-migration via host, GA and Search Console setup
☑️ All associated accounts url change
I attended a workshop with a book publisher & a book agent and created an elevator pitch that explains what my book is about in seconds
助けが必要です。
Feedback from neuroscientists, microbiologists, nutritionists and climate scientists on the link I propose between the health/balance of bacterias in the gut, human body and the climate on Earth.
Imagined using my physical location as a plot for the story: where biomimicry patterns (spirals, networks, etc - snail, fern, fungi, seed, ..) work like secret codes inviting a Human to enter a journey towards a higher consciousness
助けが必要です。
[Paused] Feedback from Microbiologists, Nutritionists, Neuroscientists about specific scenes in the book:
Understanding of Gut-Brain connection, so that we can translate it to comics. What specifically happens in the gut when sugar is consumed? Is dopamine produced in the gut or brain or both? How sugar influences human behaviour?
助けが必要です。
[Archived] Where to manufacture a hexagon shaped colouring comic book?
助けが必要です。
[Archived] How to run a Kickstarter campaign successfully? Any best-practices?
I structured all scenes I had in Airtable into one text document with 6 chapters. Then I wrote the outline of the first chapter and a draft. After talking to illustrator, I edited the first chapter and also added explanations of the plot, characters, style to the document.
Consulted illustrator about clarity of the first chapter's draft, so that it can be translated to comics.
I hosted a focus group at Living Systems Collaboratory about a link between sciences and spirituality.
Converting Airtable storyboard into comics layout on Google Slides by stage in the hero's journey, so that I can see what goes into each page of comics and easier decide where one chapter finishes and next one starts
Added specific principles/ideas of Living Systems linked with specific thinkers and subjects to cover in the book as spells a character needs to learn to transform itself and feel co-existence.
Uploaded a video to Vimeo and updated Wordpress with a link to Vimeo and illustrators names, added small changes to spells.
Updated WordPress website with hexagon .png files that showcase how my book will look like.
Created a design of how my book will look like as 6 chapters, all shaped like hexagons, 1 empty chapter in the middle; comics divided into a hexagon shape too with space for reflection for a reader.
I'm so happy I found a way to prototype hexagons super-fast with Google Slides (downloading each slide as .png file) and Lunapic (making a transparent background for .png). :)
助けが必要です。
[Archived] How to showcase a hexagon shape on my website? CSS is a challenge for me. I use WordPress and Elementor page builder for my site.
Talked with Saydyy (illustrator), reviewed the main ideas, the video, current scenes, and agreed the book design (6 chapters, 1 chapter blank, 67 pages each, 90 g paper) and how all chapters will be showcasing the same characters in black/white comics+colouring book design.
My next steps are to summarise existing 18 scenes into what goes to the first chapter ("who is protagonist? antagonist? dialogue script/narration?") and overall 6 chapters, so that Saydyy could sketch out what's possible to produce for March.
Talked to Malü (illustrator) about the idea of 6 chapters made with different illustrators who form a "tribe" through this collaboration. Reviewed the video, scenes. She suggested to launch Kickstarter in March with clear milestones, e.g. $x for illustrators, $x for production, $x for y and create a list of offers (what different contributors get). Also, suggested to sketch out what will be in each chapter and/or write a script, so that it's easier for illustrators to create comics.
Made visual slides on Canva that work like a video and tell the story what the book is about
助けが必要です。
[Archived] I have 23 scenes and 30 spells. How do I prioritise them into a storyboard?
I captured snippets of scenes and spells that form the core of the story
Wrote a short story draft where Plant, Bacteria, Body characters are interacting during Christmas dinner, sketched a comic draft and wrote description of the scene into Airtable
Based on feedback I got through 3 calls with potential readers, I updated my book's website:
Added a new homepage that explains the purpose of the book
Replaced testimonials with benefits (self-help jokes, basics of science, not facts but laughs, comics as colouring book, reflection prompts, fits any pocket)
New layout for book pages (anecdotes, cartoon for colouring area, reflection prompts)
Started to think what are the spells that a character needs to learn to friend the creative energy
Updated website to reflect what the book is about - personal transformation and living systems, not just biomimicry like I had on the website V1
Uploaded a book cover as a photo with desired testimonials
Listed characters and three quotes/fragments from the book
Wrote a sinopsis of what my book is about and created about/why section
Made an ebook cover with black/night sky background to communicate a sense of safety, rest, healing and included a funny headline "wild laughs, fantastic results" inspired by popular self-help books that my book will compete with :)
Made a basic WordPress website about my project.
Chosen black, white, red as key brand colours that communicate a depth of personal transformation and light that always gives hope in times of uncertainty.
Chosen Rufina font for headlines as it relates to Serif font used in books, and Roboto Slab font for paragraphs as it feels like a difficult font which reflects a journey of personal transformation that my project brand is about.
友人のクリエーターが自然の中でどのように感じているか（「svaigstu」）の話を振り返ると、自然の中で心をハッキングする創造的なエネルギーのシーンを想像します-人間は混乱を乗り切るのでしょうか？
Reflecting on a story how a friend creator feels in nature ("svaigstu"), I imagine a scene of a creative energy hacking minds in nature - will humans survive the turbulence?
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また、私は現在F.Capraでシステム思考コースに参加しています。私が本に含めたい考えは次のとおりです。
「体の中を移動する分子」
実際、それは体の中を移動するバクテリアのキャラクターかもしれません。 「ボディホリデートラベル」シーン！
Also I'm in a systems thinking course with F.Capra now. A thought I'd like to include into the book is:
"molecules traveling through bodies"
It could be bacteria character traveling through bodies, actually. "Body Holiday Travels" scene!
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こんにちは世界！しばらく沈黙した後、MUTANTUと再接続しています。それで、何が新しいのですか？しばらく前に共有した質問を振り返って：
「このプロジェクトの本質的な質問：クリエイターが（すでに）作成した場合、なぜ彼らはまだ共存（内なる平和）を感じないのですか？Living Systems（呪文）のどの原則がクリエイターの生活に深い共存感を歓迎するのに役立ちますか？」
カオス、明らかに！その部分よりも大きな全体への出現につながる混沌としたプロセスを受け入れる。私は夏からこれを経験していて、混沌、ランダムさ、常に流動的である変化、人生であるダイナミズムにもっと快適になっています。
本の中で「カオススペル」シーンをどのように表示するのですか？私はそれに行きます。
Hello, World! I'm reconnecting with MUTANTU after some time of silence. So, what is new? Reflecting on the question I shared awhile back:
"Essential question for this project: If creators create (already), why they still don't feel coexistence (peace within)? What principles of Living Systems (spells) would help welcome a deep sense of coexistence into creators lives?"
Chaos, obviously! Embracing the chaotic process that leads to an emergence to a whole that's bigger than its parts. I have been experiencing this since summer and getting more comfortable with chaos, randomness, transformations that are always fluxing, dynamism that is life.
How to show a "Chaos Spell" scene in the book? I'll get to that.
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私は最近、メタファーとして水を使った生活システムに関する小グループで執筆作品を共同執筆していましたが、それは私を変えました。私/私たちはカオス（嵐を経験し、それである）を経験し、創造的な比喩的な言語にチューニングすることによって、私は別の肌、クリーナー、蒸発したアタッチメント、水の流れる瞬間を生み出しました。私の肌が水に浸っているように。
最後に、この瞬間をMUTANTUのストーリーに含めたいと思います。結論として、創造的思考にチューニングすることで、観察と自由、そして心の安らぎ、自然なリズム、過負荷のワクチンがどのように引き起こされるかを結論付けます。流れるので、判断力のある箱に[情報]を入れようとする必要はありませんが、代わりに情報を流し、創造的な思考が水滴で遊んで、その部分よりも全体的に大きく火花を散らします。
だから、本の終わりのシーン： 嵐[合理的な精神]は鳥[創造的な精神]の歌を聞き、ダンスをします[脳全体]
I was co-writing a writing piece in a small group on Living Systems with Water as a metaphor these days and it changed me. I/we were going through Chaos (experiencing and being the Storm) and by tuning into a creative metaphorical language, I came out with a different skin, cleaner, attachment evaporated, a moment of water flowing. Like my skin is soaked in water.
I'd like to include this moment into MUTANTU story, at the end, as a conclusion how tuning into creative thinking sparks observation and freedom, and a peace of mind, a natural rhythm, a vaccine for overload, it's never overloading, because water flows, so there's no need to try to put it [information] into a box with judgmental thinking, but instead to let information to flow and a creative thinking will play with water drops to spark a whole bigger than its parts.
so, a scene for the end of the book: storm [rational mind] hears a bird [creative mind] song and has a dance [whole brain]
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追伸私は自分のプロジェクトスペースをTwitterフィードとして使用し、パズルを共有することを楽しんでいます。これは最終的には最終製品になります。他のクリエイターのパズルも見たいです！それは-パズルと相互作用する-共創を引き起こします。
P.S. I enjoy using my project space as a Twitter feed, sharing puzzles, which will eventually become a final product. I'd like to see other creators puzzles too! That -- interacting with puzzles -- sparks cocreation.
ストーリーラインの更新！
「私たちはみんなお母さんです」。キャラクターがお母さんだと気づき、ライフとの共生で頭脳を育て、宇宙*になると本は終わります。
*探索入力および作成出力としての生命との共生。
**オブザーバーと観察された..現実を作成する
ノート：
建設的な思考が生命につながり、破壊的であるとき、私たちは（性別や他の箱に関係なく）生命を生むたびに、腐敗、堆肥として死に至ります。そして、生と死のダンスがあります！私たちの考え方と思考が私たちを導く場所のミクロな習慣としての再生。
したがって、ストーリーラインは、私たちが彼女であることを認識するために、脱出、ソロから一体感へと進みます（価値としての創造性のメタファーとして）。
Storyline update!
"We are all Moms". The book ends when a character realises they are a Mom, when they raise brainchildren through the symbiosis with Life, and thus a character becomes the Universe*.
*Symbiosis with life as exploration input and creation output.
**Observer and observed .. creating reality
Notes:
Every moment we birth life (no matter genders or other boxes) when a constructive thought leads to life, while destructive - to death as decay, compost. And so, there is a dance of life and death! Regeneration as a micro habit of how we think and where thinking leads us.
So the storyline goes from escape, solo to togetherness to realise that we are her (as a metaphor for creativity as a value).
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Thanks [Mindey] :) Weekly updates to the world, yes! Like recordings from Missions, love that! Creative explorations are indeed like Missions :) Deep dives, life changing, sometimes. So curious about your update!!
Welcome back, [Ruta]. Just thought of weekly updates to the world, like the ones that space travellers in sci-fi movies tend to do for record, - living life like on a mission ;) I'll make my update some time soon as well, as there is definitely new things lately. :)
Hello, World! So I'm back with my project :)
Latest thinking:
This came out of realisation that ideas/projects shape me, and there's some sort of symbiosis there between a project as a living being and me.. and how diving deep into this phase of the project shapes me! (I borrow thoughts on 'everything as alive' from David Abram here.)
And I borrow inspiration on inner body visualisation from short 3D videos I see on Instagram about neurons, cells and so on. I wonder, how could I learn to create such videos? And so, create/play with the story plot by doing/making videos first.
Other thoughts in my mind lately that go into a moral of the story:
(Also, it seems that some things I thought about like Kickstarter or printing may not be relevant now anymore, as they were someone's thoughts not mine anyway.)
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Kickstarterがどのように機能するかについての概要を友人から入手したので、ここで共有します：
「オーディエンスを持っている。Kickstarterは集中力を生み出す圧縮されたアクティビティです。Kickstarterはキャンペーンを30日間実行すると最も効果的に機能します。仕組みは次のとおりです。通常、最初にたくさんの人が飛び込むピークがあります。その後、キャンペーンの途中でドロップし、キャンペーンの最後に再びピークになります（Kickstarterの外部のメディアに連絡することで、その中央のドロップを下げることができます）。 Kickstarterのアルゴリズムは、ターゲットに迅速に資金を提供し、プラットフォーム上で「注目のプロジェクト」として宣伝するため、Kickstarterの視聴者の多くがプロジェクトを見ることができます。Kickstarterは、上げられた目標の％に基づいてあなたを押し上げます。」
「ネットワーキング。プロジェクトに何らかの形で関係している可能性のあるさまざまなグループの人々にアプローチすることは、支援者を見つけて資金調達の目標を達成するために不可欠です。これは、3〜4か月の準備のようなもので、さまざまなグループとやり取りします。キャンペーン前に関心を共有した。」
「プロモーション資料。Kickstarterのローンチページは不可欠です。ビデオ、グラフィック、作品のサンプルが十分にある必要があります[私の場合はコミック]。人々は何に投資していますか？また、リリースすることもお勧めします。キャンペーン中のグラフィックのように、ファンの関心を維持し、ソーシャルメディアで共有するように促します。」
「タイムライン。X日に開始することを目指す場合、Kickstarterがキャンペーンを確認するのに7日かかることに注意してください。」
「規約。目標を達成できない場合、Kickstarterはあなたが集めたお金を提供しません。Indiegogoの設定は異なります。」
「予算。計算された資金調達目標を設定することが重要です。本の作成と印刷に必要な金額よりも少ない金額で資金調達を行い、Kickstarterキャンペーンが成功した場合でも、作品を作成して支援者に発送する必要があるためです。 、そして追加費用を自分で負担します。予算には、印刷だけでなく、イラストレーターと自分自身への支払い、知的財産の費用も含める必要があります。[クリエイティブコモンズルートに行くとどうなりますか？]ダウンロード可能なグラフィックを無料で入手できます。完全な本の有料版。」
"パッケージ。プロジェクトを支援するためのさまざまなオプションをどのように提供しますか？本とポスター、作成者と署名された本とのチャット、アーリーバード価格、限定版、-20などのオプションがあります。最終製品の％オフなど。そこでクリエイティブになりましょう。」
「恩人。他に誰があなたの本を宣伝できますか？リソースとして持続可能性組織に適していますか？美術館？学校？科学教育者？キックスターターを成功させるために、キャンペーンの最後に来るドナーを1人見つけることができますか？キャンペーンが目標を達成できるように、不足している金額でプロジェクトを支援しますか？」
「製造。自費出版する予定ですか？（印刷会社に支払い、たとえば3000部の本を印刷しますか？）またはジャストインタイム出版を使用しますか？（注文ごとにオンデマンドで印刷します） get）出版社を持つのは難しいですが、出版社があなたの本を出版して販売したいと思うことをどのように証明しますか？それがあなたの最初の本である場合、彼らはあなたがあなたの前にいくつかの本を自分で販売したことを望んでいるでしょう彼らに近づきなさい。」
"代替案。印刷会社を使用する必要がある注文のターゲットを設定して、Webサイトでクラウドファンディングキャンペーンを実行することもできます。注文がxに達すると、支援者の配達の見積もりを提供します。 「」
[私の反応は「ああ、LOL」のようなものです。]
I got overview of how Kickstarter works from a friend, so sharing here:
" Having an Audience. Kickstarter is a compressed activity that creates intensity. Kickstarter works the best if a campaign is run for 30 days. How it works is: usually there's a peak at the beginning when loads of people jump in, then a drop in the middle and a peak again at the end of the campaign. (You can lower that middle drop by contacting media outside of Kickstarter.) The first backers ("ambassadors") are essential, because if a campaign is reaching its funding targets fast, Kickstarter's algorithm will promote it as a "featured project" on their platform, and thus more of Kickstarter's audience will see the project. Kickstarter pushes you up based on % of your goal raised."
" Networking. Approaching various groups of people that could be somehow related to your project is essential, so that you find the backers and reach your funding goals. It's like a 3-4 months preparation, interacting with various groups about a shared interest before the campaign."
" Promo Materials. Launch page on Kickstarter is essential. It has to have video, graphics, enough of samples of your work [comics in my case]. What are people investing in? Also a good idea is to release stuff like graphics during the campaign to keep the fans engaged and to encourage them to share on social media."
" Timelines. If you aim to launch on X day, bear in mind that Kickstarter will take 7 days to review your campaign."
" Terms. Kickstarter won't give you the money you raised, if you don't reach your goal. Indiegogo has a different setup."
" Budget. Setting calculated funding goals is key. Because if you fundraise for less than you need to produce and print the book, and if your Kickstarter campaign succeeds, you will have to still produce the work and ship it to backers, and so cover the additional costs yourself. Into budget, you should include printing, but also payments for illustrators and yourself, intellectual property costs. [What if I go creative commons route?] You can have some downloadable graphics for free and then a paid version of the full book."
" Packages. How are you going to offer different options for backing your project? You can have options like a book plus a poster, a chat with the creator and signed book, an early bird price, limited edition, -20% off the final product, and so on. Get creative there."
" Benefactors. Who else could promote your book? Would it suit sustainability organisations as a resource? Museums? Schools? Science educators? To make your Kickstarter successful, can you find one donor that would come at the end of the campaign and back your project with the missing amount, so that you campaign achieves its targets?"
" Manufacturing. Are you going to self-publish? (Pay a printing company to print say 3000 copies of your book?) Or will you use just-in-time publishing? (print on demand based on each order you get) Having a publisher is tricky. How do you prove to a publisher that they will want to publish and market your book? If it's your first book, they will likely would like to see that you got some books sold on your own before you approach them."
" Alternatives. You can also run a crowdfunding campaign on your website, with a set target for orders that you need to use a printing company. When you reach x orders, you will provide an estimate of delivery for your backers."
[My reaction is like "Oh, LOL."]
本の完成のタイムラインを決定する方法は？資金調達の前に、トピックを調査し、トピックの周りにエコシステムを作成することに時間を費やす必要があると感じています...
How to decide on a timeline of the book completion? I feel a need to spend time researching topics, and creating an ecosystem around the topic(s) before fundraising...
Now thinking about spells, what's common (about living systems) between sciences and spirituality?
//なぜクリエイターは共存（内なる平和）を感じないのですか？生きているシステム（呪文）のどの原則が、クリエイターの生活に深い共存の感覚を歓迎するのに役立ちますか？ //
これまでのところ、それはクリエイターの生活に欠けている「0ooQuestioning」の部分だと思います。プロジェクトに飛び込むことは、自分のモチベーションを深く探求することなしには同じではありません。
また、人体はバクテリアと同じように、地球は宇宙と同じように、生命システムの主な考えを探求しなければ、そのような反射がなければ、一貫性の感覚はありません（？）、いくつか人生は単純であるため、即座に自分の人生に意味を与えるすべての人生との一種のつながり。
この本では、この原理の例を、心を深く掘り下げるシーン（前の本「バナナブレイク」で述べた「ストーリー」エクササイズ）や、まだ発見していないシーンとして紹介することができます。バクテリア、地球、宇宙と同じように、システムとしての人間の考え。
それが今私の頭の中にあります。しかし、これはまだ完成した考えではありません。
// Why creators don't feel coexistence (peace within)? What principles of Living Systems (spells) would help welcome a deep sense of coexistence into creators lives? //
So far, I think it's a "0oo Questioning" part missing in creator's lives: jumping into a project is not the same without deeply exploring one's motivation.
Also, without exploring the main idea of Living Systems such as -- human body is a system the same way as a bacteria is, as Earth is, as Universe is -- without such reflection, there's no sense of coherence (?), some sort of connection with all life which instantly gives meaning to one's live, because life simply is.
In the book, an example of this principle could be showcased as a scene of digging deeply into one's heart (a "story" exercise as mentioned in my previous book "Banana Break") and also some scene I did not discover yet that explains the idea of human as a system the same way as bacteria, Earth, Universe is.
That's what's on my mind now. This is not a finished thought yet, though.
私の心の質問：
-カオスと秩序を呪文として紹介する方法は？
-マインドとハートを同期させて紹介する実際の漫画の例は何ですか？
Questions on my mind:
How to showcase Chaos and Order as a spell?
What real-life comic example would showcase Mind and Heart in sync?
このプロジェクトの重要な質問：クリエイターが（すでに）作成しているのに、なぜ彼らはまだ共存（内なる平和）を感じないのですか？生きているシステム（呪文）のどの原則が、クリエイターの生活に深い共存の感覚を歓迎するのに役立ちますか？
Essential question for this project: If creators create (already), why they still don't feel coexistence (peace within)? What principles of Living Systems (spells) would help welcome a deep sense of coexistence into creators lives?
執筆（中断なしで時間のブロックを作成し、オブジェクトを刺激する）、スプレッドシートでKickstarterを実行し、正気のための支持者の数を制限すること、アフリカとアジアからの潜在的なイラストレーター、LivingSystemsの科学と哲学を探求するためのアドバイスについてメンターから素晴らしいフィードバックを得ましたビデオやチャット、それで私は本の呪文になるパターンを簡単に見つけることができました。
Got great feedback from a mentor on writing (creating blocks of time with no interruptions and inspiring objects), running Kickstarter with a spreadsheet and limiting the amounts of backers for sanity, potential illustrators from Africa and Asia, advice to explore Living Systems science and philosophy videos and chats, so that I could easier spot patterns that would become the spells in the book.
感覚について友達に話しました。 「どうして私の電話は私よりも多くのセンサーを持っているのですか？」と「鳥はワームをどのように見ますか？彼らは光、尿を見ます。」うーん、私は前にそれについて考えたことがありません、異なる動物がどのように感じるか。人間はどのようにしてこの人間以外の感覚の世界を明らかにすることができますか？人間以外の感覚の具現化は人間にとっても可能ですか？
Talked to a friend about senses. "How come my phone has more sensors than I have?" and "How does a bird see the worm? They see the light, urine." Hmm, I haven't thought about that before, how different animals sense. How can humans reveal this world of non-human senses? Is embodiment of non-human senses even possible for humans?
生態学者で作家のD.Abramへのインタビューを読んで、私は彼が生きているすべてのもの（官能的な地球）をどのように説明するかが大好きで、彼は言葉について次のように話します魔法。
すると、友人が「言葉の魂」と「神聖な音」を意味する日本語の「言霊」について言及しました。
MUTANTUの本でどうやって魔法を言葉に込めるのか気になります。
Reading an interview with ecologist and writer D.Abram, I loved how he describes everything being alive (sensuous earth) and he talks about words as magic.
Then, a friend mentioned Japanese word "Kotodama" that means "soul of language" and "sacred sound".
I'm curious how I can infuse the magic into words with MUTANTU book..
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//私のウェブサイトで六角形を紹介するにはどうすればよいですか？ CSSは私にとって挑戦です。 //
Processing.orgとThreeJS.orgを調べてみてください。これらは、インプレッションを作成する可能性のあるツールです。 。しかし、それはすべてあなたが達成しようとしていることに依存します。 CSSも非常に強力ですが、印象的な画像が必要な場合は、ページ全体に繰り返し動画を背景として読み込む、動的SVGなど、他の形式のメディアについても検討することをお勧めします。
// How to showcase a hexagon shape on my website? CSS is a challenge for me. //
You might want to take a look into Processing.org and ThreeJS.org -- those are the tools that have the potential to create impressions. Though, it all depends on what you are trying to achieve. CSS is also quite powerful, but wherever people are in need of impressive imagery, I'd recommend also thinking about other forms of media, like loading a repeating video over entire page as background, dynamic SVG, or something else.
全体として、私の本のスーパーヒーローが学ぶ必要のある呪文を通して、私は人間の中での共存の集大成として、身体と精神の間の調和/ダンスを非合理的かつ合理的に示したいと思います。彼らが私の本を読んだらすべての人間！
Overall, through Spells that my book Superhero needs to learn, I'd like to show a harmony/dance between Body and Mind, irrational and rational, as a culmination of coexistence within a human being, which will shape coexistence on the planet Earth for all humans if they read my book!
友達に進捗状況を伝えた後、「あなたのサイトでスーパーヒーローが言及されていることをもっと説明してもらえますか？」という彼女の質問について考えていました。
したがって、この本のアイデアは、「個人的な変革の旅における最小限の努力と、共存を感じるように進化すること」として機能することです。次に、Airtableでキャプチャした自分の呪文を確認したところ、多くはウォーキング、リスニング、ダンス、ガーデニングなどのボディ呪文であることがわかりました。
だから、私は体だけでなく心のためにいくつかの呪文を追加したいと思います。どのメンタルモデルが生きているシステム哲学と一致していますか？つまり、創造性の混沌とした世界をナビゲートするのに役立ちますか？
ズームアウト、ズームイン（Workflowyのように）
ソロ、一緒に（時々蝶になる翼のように）
ハートビートのように
After presenting my progress to a friend, I was thinking about her questions on "Can you explain more what is a Superhero mentioned on your site?"
So the idea of the book is to serve as a "min effort in the personal transformation journey and evolving to feel co-existence". Then, I reviewed my spells captured on Airtable and realised that many are Body spells like walking, listening, dancing, gardening, etc.
So, I'd like to add some spells for the Mind not just the Body. What mental models align with living systems philosophy, i.e. help to navigate chaotic world of creativity?
Zoom out, Zoom in (like on Workflowy)
Solo, Together (like a wing that becomes a butterfly at times)
Like a heartbeat
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考えて、3月にこのプロジェクトのミニバージョンを作成したいと思います：1つの章[ビデオに示されているストーリーに基づく]（https://www.canva.com/design/DAETInJh2tI/IYsl9TgrQRZNd-qyf9Bs6w/view？ utm_content = DAETInJh2tI
Thinking, I'd like to produce a mini version of this project for March: One chapter based on the story shown in the video.
If people like it, then I could create a mailing list and ongoing Patreon fundraising. From there, I could expand into more collaborations and more chapters.
ブックデザインを六角形として考え、音楽や種など、さまざまなヒーロー/ヒロインが独自の方法で呪文を発見する6つのミニストーリーとして公開されています（実際のプロジェクト/クリエイターをキャラクターとしてフィーチャーすることを考えている可能性があります）。 -ストーリーはパズルのように巨大な六角形に収まります。そして、各漫画は通常の正方形ではなく六角形のボックス内に示されています。
それぞれのストーリーは異なるイラストレーターによって描かれています（2/6確認済み）。また、すべての人間が住む「古い物語」を紹介するために、もう1つのミニストーリーを長方形と考えています。次に、6冊の六角形の本が古いものから新しいものへの移行、個人的な変革の瞬間から生活システム哲学への移行を示します。
課題はプロトタイプについてです。紙のノートを六角形として作成し、ページを六角形にうまく分割するにはどうすればよいですか。それでは、WordPress（Elementorで作成されたWebサイト）で六角形と六角形を内部に表示する方法は？ オンラインアドバイスはこちらを読んでいます...
もう1つの課題：3月にさまざまな協力者と一緒に実際の本としてどれだけ制作できるか。
Thinking about a book design as hexagon published as 6 mini-stories featuring different heroes/heroines who discover their spells in their own way: music, seeds, etc. (Potentially thinking to feature a real project/creator as character.) Together these mini-stories fit into a giant hexagon like a puzzle. And each comic is illustrated within boxes of hexagons not the usual squares.
Each story is illustrated by a different illustrator (2/6 confirmed). I'm also considering one more mini-story as rectangular to showcase "old story" all humans live in. Then, the six hexagon books mark the transition from the old to the new, the personal transformation moment to living systems philosophy.
The challenge is about Prototype: How to make a paper notebook as a hexagon now and divide a page into hexagons nicely? And then, how to showcase a hexagon with hexagons inside on WordPress (website made with Elementor)? Reading online advices here...
Another challenge: How much I can produce as actual book with different collaborators for March?
私が覚えている最も安いのは、その紙の顕微鏡です。それらはマラリアを検出するために発明されたと思います。上記の「フォトセッション」にふさわしいものについては、大学とのコラボレーションを考えてみることをお勧めします。おもちゃで遊びたくない限り、良いスコープは安くはないので、設備があり、顕微鏡の時間を借ります。子供（例：[1]、[2]）。
Cheapest I can remember, is that that paper microscope. I think those were invented for detecting malaria. On the ones suitable for the said "photosession", I'd recommend to think of collaboration with a university, they've got equipment, and rent microscope time, as good scopes ain't cheap, unless you want to play with toys for kids (e.g., [1], [2]).
//顕微鏡を手に入れて、写真撮影に参加しますか？ //
このアイデアが大好きです、[ミンディ]！実はしばらく夢見ていました（顕微鏡）笑。安い良いものに関する推奨事項はありますか？ :)
// Get a microscope, and get 'em into a photo-session? //
Love this idea, [Mindey]! I was actually dreaming about it (microscope) for some time now lol. Any recommendations on cheap good ones? :)
ミュージシャンがシングルをやってからアルバムを作るように本を作ることを考えています。つまり、各章は生きているシステムそのもののようであり、異なるイラストレーターがいて、すべてのイラストレーターが一緒になって「MUTANTU部族」を形成します。このように、システムはすべて相互作用に関するものであり、真空には何も存在しません。
（また、そのためのキックスターターキャンペーンを実行するための提案を受けました）
I'm thinking about producing the book as musicians do singles and then the album. So, each chapter would be like a living system itself and have a different illustrator, and together all illustrators with me form a "MUTANTU tribe", this way showing that systems are all about interactions and nothing exists in vacuum.
(Also I got a suggestion to run a Kickstarter campaign for that)
//バクテリアを紹介するにはどうすればよいですか//
顕微鏡を手に入れて、写真撮影に参加しませんか？
// How can I showcase Bacterias //
Get a microscope, and get 'em into a photo-session?
Living Systems Collaboratoryで6人のシーンを（Airtableで）発表しました。フィードバックの一部は、「バクテリアを（生きているシステムとして）人間の中で調和して生き、人間（生きているシステムとして）が地球の中で調和して生きていることをどのように示すことができるか」に関するものでした。
I presented my scenes (on Airtable) for six people at Living Systems Collaboratory. Some of the feedback was on "How can I showcase Bacterias as (a living system) living harmoniously within a Human and Human (as a living system) living harmoniously within Earth?"
[ミンディ]素晴らしいアイデア:)同意します。
[Mindey] great idea :) agree.
デモ中の課題にアイデアを与えることができるので、デモとの協議会を開く必要がありますか？
Should we have consultation meetings with demos, as people could perhaps give ideas to challenges during them?
システムはオブジェクトではなく相互作用に関するものであるため、LivingSystemsでの概念のマッピングは重要ではないことに気づきました。ですから、私はキャラクターがアイデンティティを変え、より高い意識にアクセスできるように学ぶための「呪文」を持っています。 :)ここでの呪文は、実行するアクション（他のシステムとの相互作用）です。
I realised that mapping the concepts in Living Systems does not matter because systems are about interactions not objects. So I have "spells" for a character to learn so that they transform their identity and access a higher consciousness. :) Spells here are actions (inter-actions with other systems) to go through.
^ __ ^あなたが呪文を話しているのは興味深い。興味をそそるゲームのように聞こえるか、映画のように聞こえます。呪文を考えると「ロード・オブ・ザ・リング」を思い出します。
^__^ Interesting you're talking spells. Sounds intriguingly game-like, or movie-like. Thinking of spells reminds me "The Lord of the Rings".
ありがとう[ミンディ]！アーカイブこことの最初のリンクを作成しました。
Thanks [Mindey]! I made my first link with Archive here, yay!
//マジシャン-コメディアン-漫画家[ルタ]、私の心がそのような人に出くわした場合はお知らせします。 //新しいホームページ、特典、本のページの新しいレイアウト（リフレクションプロンプト、逸話、カラーリング領域の漫画）を追加しました。実際にarchive.orgを使用して、Webサイトの履歴スナップショットを保存してみてください。結果として常に同じWebサイトにアクセスするのではなく、進行中の作業として。方法は次のとおりです：ビデオ。
// a magician-comedian-cartoonist
[Ruta], I'll let you know if my mind comes across a person like that.
// Added new homepage, benefits, new layout for book pages (reflection prompts, anecdotes, cartoon for colouring area)
You may actually try using archive.org to save historical snapshots of your website as work in progress, instead of always entering the same website as a result. Here's how: video.
さて、キャラクター（そして読者！）が創造的なエネルギーを友達にすることを学ぶ必要がある呪文は何であるかを考えますか？これらの呪文は、LivingSystemsの動作またはLivingSystems内の相互作用になります。
Now, thinking what are the Spells a character (and the readers!) needs to learn to friend the creative energy? These spells would be the behaviours of Living Systems or interactions within Living Systems.
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ミンディ、はい、アドバイザーとしてのマジシャン-コメディアン-漫画家はかっこいいでしょう！
Mindey, yes, a magician-comedian-cartoonist as advisor would be cool!
「スニークピーク」と「読まない人のための」の要点から、他の人には見えない共存を捉えたイラスト作品のセットになりそうです。面白くなければならない場合は、コメディアン、またはおそらくマジシャンのコメディアンをアドバイザーとして探してください。彼らは両方のシステムに対処し、ユーモアを見る必要があります。私が最近見た興味深いコメディアンの1つで、このカテゴリ（ユーモアと魔法の組み合わせ）に該当するのは、ハンニバルです。 :)
From the "Sneak peak", and the gist "for people who don't read," it seems like it's going to be a set of illustrative works to capture the coexistence, where others see not. If it's got to be funny, look for a comedian, or perhaps, a magician comedian as an advisor -- they've got to deal with both systems, and see humor. One interesting comedian I've recently watched and who falls under this category (combining humor with magic), is the Hannibal. :)
今、私は自分のプロジェクトにどのようなヘルプ/フィードバックが必要なのだろうか？ -漫画本の著者であり、逸話の作成者であるアドバイザー-システム思考を分解し、LivingSystemsのどの概念が初心者にとって最も重要であるかを定義するのを助けることができるアドバイザー
Now I wonder, what help/feedback I need for my project?
Advisor who is a comic book author and a creator of anecdotes
Advisor who can help decompose Systems Thinking and define which concepts from Living Systems are the most important for beginners
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